Le film Tank Girl de 1995 a fait découvrir le personnage à beaucoup de gens, mais il adaptait une bande dessinée qui n’avait jamais été conçue autour d’une intrigue conventionnelle.
Les bandes originales d’Alan Martin et de Jamie Hewlett étaient libres, anarchiques et volontairement dépourvues d’intrigue, ce qui a créé un véritable problème lorsqu’un studio a dû leur donner quelque chose qui ressemble à une structure en trois actes.
Ce guide explique exactement ce que le film a conservé, ce qu’il a adouci et ce qu’il a dû entièrement inventer pour y parvenir.
Si vous n’avez vu que le film, plusieurs des qualités qui définissent la bande dessinée sont véritablement absentes de la version à l’écran.
Les bandes originales de Tank Girl reposaient sur un humour libre et anarchique plutôt que sur une histoire continue, ce qui permettait à Martin et Hewlett d’improviser d’une bande à l’autre sans se soucier de la continuité.
Un long métrage a besoin de quelque chose qui se rapproche davantage d’une intrigue, et le film impose donc une structure narrative conventionnelle que le matériel source n’avait jamais été conçu pour soutenir.
MGM a exigé plusieurs coupes et changements parce que certaines scènes étaient considérées comme trop explicites pour la classification souhaitée par le studio, ce qui a considérablement adouci les aspects les plus transgressifs et anarchiques de la bande dessinée.
Le scénario a également minimisé l’ambiguïté sexuelle de Tank Girl dans les bandes dessinées, donnant à la version cinématographique un arc héroïque plus conventionnel que celui du personnage sur papier.
Dans les bandes dessinées, Booga est un kangourou mutant astucieux qui travaillait avec succès comme concepteur de jouets avant de rencontrer Tank Girl, ce qui lui confère une véritable compétence en plus de son apparence mutante.
La version du film présente Booga comme considérablement moins intelligent, remplaçant son ingéniosité de la bande dessinée par un rôle comique plus général qui se lit très différemment du matériel source.
Malgré la tonalité adoucie, le film a conservé plusieurs des éléments visuellement les plus distinctifs de la bande dessinée, notamment la tête partiellement rasée de Tank Girl, son tank fortement personnalisé et le décor australien postapocalyptique.
Jet Girl et son avion sont également repris tels quels, tout comme les kangourous mutants et l’esthétique punk, débrouillarde et faite maison de la bande dessinée. Les collectionneurs rangent généralement les numéros originaux dans des sacs pour bandes dessinées de format régulier une fois qu’ils les ont trouvés.
Plusieurs des scènes d’action les plus importantes du film n’ont pas pu être tournées en raison de contraintes budgétaires, ce qui a créé un véritable écart entre ce que le scénario demandait et ce que la production pouvait réellement filmer.
L’animation a comblé cet écart, puisque les séquences animées pouvaient reproduire l’énergie exagérée et débridée de la bande dessinée d’une façon que le budget de prises de vue réelles ne permettait tout simplement pas.
Revenir aux bandes originales après avoir vu le film constitue une expérience véritablement différente, puisque les bandes dessinées ne ralentissent jamais pour introduire le type de moments narratifs que le film a dû fabriquer.
Les lecteurs qui s’attendent à retrouver la version plus douce et linéaire du film sont souvent surpris de constater à quel point le matériel source réel est plus brut. Une fois les numéros originaux trouvés, il vaut la peine de les protéger avec un carton protecteur pour bandes dessinées d’époque actuelle et un sac assorti.
Le film s’est beaucoup appuyé sur une bande sonore de rock alternatif réunissant des artistes connus pour conserver une partie de l’énergie chaotique de la bande dessinée, en remplacement de la tonalité brute que le scénario lui-même avait adoucie.
Cette bande sonore est devenue l’un des héritages les plus durables du film et reste souvent mémorable indépendamment de l’accueil critique mitigé réservé à celui-ci.
Le film a reçu un accueil critique partagé lors de sa sortie. De nombreux critiques et fans de longue date ont souligné l’écart entre la tonalité anarchique du matériel source et le produit final adapté aux attentes du studio.
Au fil du temps, le film s’est constitué un public culte distinct de celui de la bande dessinée, apprécié en partie pour son aspect kitsch plutôt que pour sa fidélité à l’adaptation.
Une adaptation plus précise devrait probablement adopter la structure de la bande dessinée, dépourvue d’intrigue et fondée sur des vignettes, plutôt que de lui imposer un arc conventionnel en trois actes.
Elle devrait également bénéficier d’une liberté créative suffisante pour conserver l’ambiguïté sexuelle et l’humour anarchique de Tank Girl plutôt que de les adoucir pour obtenir une classification plus large.
Au-delà du film, Tank Girl est demeurée une icône punk reconnaissable dans les bandes dessinées et la culture populaire bien après le milieu des années 1990, survivant à l’accueil partagé réservé à son unique aventure au grand écran.
Cette empreinte durable explique en partie pourquoi les bandes originales continuent de trouver de nouveaux lecteurs aujourd’hui, indépendamment de la performance du film à l’époque.
Non, puisque les bandes dessinées n’avaient jamais été conçues autour d’une intrigue continue à adapter.
Non, la version de la bande dessinée est nettement plus intelligente que celle du film.
Plusieurs scènes d’action importantes n’ont pas pu être filmées en raison de limites budgétaires et ont donc été animées.
La tête partiellement rasée, le tank personnalisé, Jet Girl et les kangourous mutants.
Quelle que soit la version que vous découvrez en premier, protégez les collections originales de bandes dans des sacs pour bandes dessinées de format régulier adaptés aux numéros standards.
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